30 de julio de 2015

X edición del Raïm Festival Novelda



El Raïm Festival reunirá a 14 grupos en un mismo escenario

Este fin de semana se llevará a cabo la X edición del Raïm Festival con la que se cerrará la programación de fiestas patronales y de Moros y Cristianos.

Seguir la información en: noveldadigital.es
      y Raïm Festival

Piensas salir de vacaciones en agosto?? 10 consejos a tener en cuenta...


























Llega el momento de salir por la puerta de casa para disfrutar de esos merecidos días de descanso y, de pronto, aparecen las dudas: ¿Hay que desenchufar los electrodomésticos? ¿Y si se queda el calentador encendido? ¿Hay que cerrar la llave del agua? Prevenir posibles accidentes mientras está la casa vacía es más fácil con estos sencillos consejos…

1. Antes de salir de casa, hay que asegurarse de que el calentador está apagado, de forma que no puedan producirse cortocircuitos.

2. Siempre, siempre se debe cerrar la llave de paso del gas. Es muy importante para evitar fugas y accidentes.

3. No hay que olvidar vaciar la nevera, sobre todo en ausencias largas, para impedir malos olores. Además, dejar la nevera a la mayor temperatura ayuda a ahorrar energía.

4. Es imprescindible apagar todos los aparatos eléctricos. De esta forma, no sólo no se derrochará energía, también se evitarán posibles incendios o cortocircuitos.

5. Hay que comprobar que todos los grifos de la casa están bien cerrados y que no hay fugas de agua, para que no haya inundaciones, goteras y humedades. Para mayor seguridad, se debe cerrar la llave de paso del agua.

6. Los cuadros eléctricos modernos están equipados con protecciones que garantizan la seguridad de la instalación y el cuidado de los aparatos conectados. Aun así, se aconseja desconectar los electrodomésticos con componentes electrónicos, como ordenadores, impresoras o televisores, sobre todo si la instalación es anterior al año 2005 y no tiene protectores de sobre-tensión.

7. Nunca se debe desconectar el cuadro eléctrico si se tiene una alarma en casa. Tampoco si se va a dejar comida en el congelador o si se ha instalado un temporizador para, entre otras cosas, simular presencia en el interior de la casa.

8. Es recomendable instalar interruptores diferenciales rearmables que, en caso de que salten los plomos, reconectan el circuito eléctrico, sobre todo si hay algún aparato eléctrico en funcionamiento.

9. El limitador de sobre-tensión también mejora la seguridad, aunque su principal función consiste en que el consumo no supere la potencia contratada, en caso de una demanda importante de energía o de una sobre-tensión en la línea eléctrica corta el suministro de luz, evitando gastos y protegiendo los equipos conectados a la red.

10. Lo mejor, para estar tranquilos antes de salir de vacaciones, es realizar un correcto mantenimiento de las instalaciones de los suministros y de los aparatos conectados.

La canción infantil del verano. The summer children's song.

Felices Vacaciones de Agosto....



28 de julio de 2015

Editar Fotos de Larga Exposición - La Vía Láctea (RAWs incluidos)


En éste tutorial vamos a editar fotografía nocturna en RAW. Te enseñaré como he editado dos fotos de larga exposición de la vía láctea en Photoshop y Lightroom.

 Descarga las fotos RAW: http://psdbox.es/?p=8461

La foto final está creada a partir de dos imágenes con exposiciones diferentes. Una para vía láctea y las estrellas y la otra expuesta para las luces del coche bajando por la carretera. Las dos fotos las he tomado utilizando un tiempo de exposición de 30 segundos para captar las luces del coche y la vía láctea.



21 de julio de 2015

Mari Carmen Alfaro se impone en el IV Concurso de Embolsado de Uva de Mesa del Vinalopó

 IV Concurso de Embolsado de Uva de Mesa en Novelda


Los ganadores de esta edición: José David Alarcón (2º), Mª Carmen Alfaro (1ª) y Katarzina Domrzalska(3ª)

Por cuarto año consecutivo el Ayuntamiento de Novelda, en colaboración con asociaciones agrarias y empresas del sector, pone en marcha el Concurso de Embolsado de Uva, que tuvo lugar en los viñedos de la Bodega Heretat de Cesilia, el 18 de julio, en el marco de las fiestas patronales.

“Poner en valor el trabajo del embolsado de la uva y promocionar el producto al tiempo que las fiestas patronales” es el objetivo, según el concejal de agricultura Jordi Miralles, de este concurso en el que un jurado profesional valorará la destreza y rapidez en el embolsado de 150 racimos y penalizará los racimos doblados o los que queden sin embolsar.

Un total de 16 participantes disputaron este concurso para que se establecieron premios de 300€, 150€ y 100€ para los tres primeros clasificados y en el que todos los participantes recibieron, como regalo de la organización, camiseta, delantal y sombrero para poder desarrollar su trabajo en condiciones.

El concurso,  se ha convertido ya en un referente en la zona. Está previsto que se inicie el 18 de julio a las 11:00h y durante toda la mañana, además del concurso, hubo actividades de animación.

Hay que señalar que en la comarca del Medio Vinalopó la tarea del embolsado, que consiste en cubrir cada racimo de uva con una bolsa de papel que se sujeta por la parte superior, da lugar a una uva de mesa de cualidades especiales tanto en su aspecto como en su sabor. Cada año la zona produce unos 80 millones de kilos, de los que más de cincuenta por ciento cuenta con Denominación de Origen, sobre una superficie de 4.000 hectáreas, coloca más de 250 millones de bolsas y da empleo a entre 10.000 y 11.000 personas de forma directa e indirecta.

Novelda Radio

Vídeo del concurso:



Mari Carmen Alfaro se impone en el IV Concurso de Embolsado tras completar 150 bolsas en 19 minutos y 21 segundos

LOURDES MARTÍNEZ ÁLVAREZ 20.07.2015 | 01:29

El Concurso de Embolsado de Uva de Mesa, convertido en uno de los referentes de la provincia, celebró ayer en la Bodega Heretat de Cesilia de Novelda, su cuarta edición. Un certamen especial en el que la uva de mesa es la protagonista. Una práctica que es única en el mundo por el proceso de maduración de este tipo de viña.

Dieciséis participantes se disputaron los tres primeros puestos, pero finalmente, los más rápidos en colocar 150 bolsas fueron Mª Carmen Alfaro Benito, que tardó 19 minutos y 21 segundos; José David Alarcón Palacios, con 19 minutos y 29 segundos; y Katarzina Domrzalska, con 20 minutos.


 Alrededor de las 11 de la mañana del sábado, los participantes del certamen empezaron a acercarse a la Heretat de Cesilia para inscribirse en la prueba, en la que se jugaban tres premios en metálico si eran los más rápidos embolsando uva de mesa. Tras obtener el dorsal mediante sorteo y prepararse con la camiseta, el delantal y el sombrero repartidos por la organización, los concursantes estaban listos para empezar. Minutos después, sobre las 11.45 horas, y tras el lanzamiento de tres cohetes que marcaban el inicio de esta particular «carrera», los 16 inscritos comenzaban a poner bolsas, bajo la atenta mirada del público, de las Reinas y Damas de Honor de las Fiestas y del responsable de Agricultura, Jordi Miralles. Y, por supuesto, bajo la supervisión de un grupo de controladores.


300 euros de premio
Poco más de 18 minutos pasaron para conocer a la ganadora del concurso, Mª Carmen Alfaro, que obtuvo el premio de 300 euros. Tras ella, llegaron José David Alarcón y Katarzina Domrzalska, que consiguieron las recompensas de 150 y 100 euros. Una carrera que, tras finalizar, arrancó los aplausos de todos los asistentes al acto.

Una jornada que no finalizó con el concurso y la entrega de premios, ya que la banda «Los Flamencos» y el grupo de zumba «Muévelo», entre otras muchas actividades, estuvieron amenizando la mañana

Galería de fotos del evento

17 de julio de 2015

14-Juillet - Feu d'artifice a Carcassonne

El 14 de julio es la conmemoración de la "toma de la Bastille" en París (1789) y en Carcasona es una fiesta para no olvidar, con sus fuegos artificiales sobre las murallas del castillo y se dan cita mas de 600.000 personas para ver arder la ciudadela a orillas del río Aude.






Fotos de:


Le feu d'artifice de Carcassonne c'est 6 km de câbles, 1 tonne de matière active, 4 tonnes de produits bruts et 21 points de tirs pour les 3 500 départs de feu prévu. Difficile a comprendre pour des néophytes et pourtant, c'est colossal. Cette année encore le feu d'artifice est bien parti pour être à la hauteur de sa réputation. «Le feu d'artifice de Carcassonne est toujours l'un des plus beaux d'Europe. Notamment grâce à son cadre grandiose, bien que difficile», explique Claude Devernois, directeur technique chez Lacrois-Ruggieri et chef de chantier à Carcassonne. «Il est difficile car le site est inaccessible en camion. L'acheminement des matériaux prend donc un certain temps», continue-t-il. Ce n'est pas le seul souci du site. «Sur les remparts, le vent souffle fort et menace directement ce qu'on appelle les bombes qui reproduiront les motifs et couleurs dans le ciel. De plus, le vent provoque des retombées qui peuvent être dangereuses», confie le chef de chantier. Pour parer à cette éventualité, un dispositif de sécurité sera mis en place : 50 pompiers patrouilleront dans la Cité et seront prêts à intervenir, notamment pour protéger les 20 artificiers présents sur le site et les 15 agents de la mairie. Artificiers et agents qui n'auront pas l'occasion de profiter du spectacle qui se passera au-dessus de leurs têtes. «On le regardera en vidéo plus tard», plaisante le chef de chantier. C'est le prix à payer pour ceux qui feront rêver touristes et Carcassonnais ce 14 juillet sur le thème de la lumière. «Le thème est proposé au client en fonction de la demande. À Carcassonne, comme le feu d'artifice n'est pas sonore, on reproduit le côté émotionnel grâce à des couleurs différentes, des changements de rythmes... le but pour nous c'est de créer une façade grandiose», ajoute Claude Devernois. «Les différences de rythmes sont créées par des envois de bombes qui sont indépendantes les unes des autres. Tous les produits sont numérotés et envoyés depuis un ordinateur qui a enregistré un programme à la base. Le bouquet final par exemple, démarrera en séquences. Les artifices partiront d'un peu partout le long de la façade», explique Jean-Charles Chague, directeur informatique de Lacroix-Ruggieri et volontaire sur le chantier. «Je viens ici par plaisir», confie-t-il. C'est ce même plaisir qui attendra les touristes et Carcassonnais pour cette nouvelle édition.

Le traditionnel feu d'artifice de la cité de Carcassonne aura cette année pour thème «la lumière». Un événement qui doit sa réussite chaque année a une préparation organisée et minutieuse de la part de la Mairie et de l'entreprise Lacroix-Ruggieri.

Comment ça marche ? >Les couleurs. Les couleurs correspondent à des ajouts de métaux ou de sels métalliques à la poudre noire originelle. Le blanc sera obtenu avec du magnésium et le bleu avec des sels de cuivre par exemple.


« Le feu d'artifice de Carcassonne est toujours l'un des plus beaux d'Europe »

Claude Devernois, 
directeur technique


16 de julio de 2015

Joanna Borowiec: la mirada a través del cristal



 Caras tras el Cristal:
presenta proyecto más de una docena imágenes únicas placas de colodión húmedo - ambrotipos.

Es uno de los procesos fotográficos positivos primeros utilizados para capturar el clima raro y la profundidad de la mirada de las personas retratados. El retrato es el reflejo del alma humana, de las cosas que nos escondemos dentro.

El ambrotype es una imagen positiva creada en una hoja de vidrio utilizando el proceso de colodión húmedo siglo 19. Ahora está ganando gran popularidad como una alternativa a la fotografía digital moderna. Su mayor diferencia es la naturaleza única en su tipo y retocar libre de cada imagen y su ambiente. Es prácticamente imposible de reproducir una imagen idéntica o incluso una impresión colodión. Todos y cada plato requiere recubrimiento individual, la sensibilización y la exposición y necesita ser desarrollado en el lapso de varios minutos.

El proceso de colodión es una técnica fotográfica en la que la placa de vidrio recubierta en la emulsión de colodión con el agente fotosensible (yoduro de plata) se expone en la cámara para crear una imagen negativa que posteriormente se utiliza para hacer impresiones de papel. El proceso fue muy popular desde la década de 1850 hasta principios de 1880.

Retratos se realizan sobre el vidrio Lacobel negro en formato 18 × 24. La exposición presenta un puñado de copias originales y más de una docena de B2 y B1 impresiones. Esto marca un retroceso a la fotografía analógica, procesos finos y tecnología habitación oscura para promover esta técnica fotográfica temprana única. Presentación de impresiones de gran formato resalta el borde gráfico de imágenes y efectos únicos, irreproducibles de fotografías realizadas por el proceso de colodión húmedo frente al original.


Caras de cristal:  único, encantador, climáticas y hipnotizan retratos presentes. "Bewitching" belleza natural y un tanto irreal, misterioso, silencioso y rezuma diversas emociones. Caras de amigos y gente que simplemente se han reunido. Ambrotipos - imágenes positivas creadas en una hoja de vidrio utilizando el proceso de colodión húmedo siglo 19 - son el elemento vital del proyecto.

El ambrotype es inimitable. Usted puede tratar de reproducirla, sino una pieza creada sobre vidrio negro sigue siendo único.

Ambrotype - ambrotos significa inmortal ...



Caras de cristal

 Los ojos y las caras todos se entregaron a mí, y guiar a mí mismo por ellos, como por un hilo mágico, entré en la habitación





 Entrevista

¿Cómo fue que se interesó en la fotografía, y quién era la persona más significativa (o lo que fue el evento más significativo) que fue el responsable de que te conviertas en un fotógrafo

Puertas de baño siempre estaban cerradas en mi casa de la familia y detrás de ellos había un mundo desconocido único. Recuerdo la noche en que mi padre me tomó la mano y me presentó a sus secretos y magia. Todavía están conmigo hoy, cada vez que miro las imágenes que aparecen en el papel en el resplandor de la derecha roja, cuando siento el olor de fotografías reveladas. Y aunque el proceso ya no es un misterio para mí, sigue siendo asombrosa, críptico y traer una gran incertidumbre. Mi padre ya no está conmigo, pero los encuentros con la fotografía formar un puente entre la mina y su mundo.

Parece que te gusta trabajar en una serie de diferentes procesos. ¿Usted actualmente tiene un favorito? [También explica por qué y lo que te gusta de él, cómo se siente que es mejor se adapte a su trabajo, etc.]

Estoy muy a gusto con la fotografía analógica. Yo uso rolleiflex o la cámara estenopeica primitiva con la pequeña abertura. Yo estoy más fascinado por dos técnicas. La primera de ellas es lomography, para lo cual utilizo una cámara sencilla, de plástico sellada herméticamente con cinta adhesiva (para que sea a prueba de luz). Yo conscientemente elijo para crear imágenes en blanco y negro y enmascarados para reflejar el fenómeno del sueño, el espejismo. La reflexión de marcos movido duplica la imagen. Mi segunda técnica favorita es la ambrotype. Es un método muy antiguo de la creación de imágenes en placas de vidrio, conocido como el colodión húmedo placa en la jerga fotográfica. Las fotos en placas de vidrio son un reto en el almacenamiento, pero yo les valoran inmensamente. Retratos creados en placas son no evidente. Con el tiempo de exposición de larga duración 20-30 segundos, retrataron la gente comienza a comportarse de forma natural; se relajan y recurren a su mundo interior, lo que hace que el resultado final intrigante tanto para los modelos y yo, su autor. Ambrotype se puede utilizar para lograr el nivel extra de alta exposición de fragmentos justos en contraste con las negras impenetrables. Se crea la ilusión de tridimensionalidad.

¿Qué ideas y los temas te encuentras frente a repetidas ocasiones, sin importar lo que la serie que está trabajando?

Desde que recuerdo he estado fascinado por la fotografía que viene de lo más profundo de mi alma. Muchas de mis obras ilustran fantasías oníricas, fragmentos de recuerdos que probablemente aparecen en los sueños de todos. Esos registros son productos de la imaginación, volátil, memoria efímera. Ellos no están destinados a ser explícitos; deben crear espacio para la interpretación libre, recepción gratuita para que todos puedan añadir en su propia historia. Mis fotografías son también cuentos de personas de la vida real, la riqueza de sus emociones, la nostalgia y la ansiedad, la soledad y la alegría interior. Del yo más íntimo, a menudo con timidez escondido del mundo.

No estoy documentando la realidad. Estoy describiéndola como yo lo veo y siento. Desde mi propia perspectiva.

Si se va a enseñar a alguien la fotografía [tal vez lo haces?], ¿Qué es lo que más quiere impresionar en ellos?

Lo que me parece más importante en la fotografía es el mensaje y el simbolismo. Está destinado a detenernos y revolver emociones. Las fotografías son siempre primero nació en mi mente - Me imagino claramente ellos, sus marcos, y la selección de la técnica. Al pulsar el botón de disparo es sólo una formalidad.

¿Considera que su trabajo sea un escape de la realidad? [Por qué o por qué no]

Es mi gran pasión que también me permite disfrutar la soledad. Es para mí un refugio y un espacio completamente diferente de estar. Se me permite echar un vistazo al aspecto irresponsable del mundo. Se me pone más cerca de la gente, pero también me protege de ellos. Cuando un duro día viene y no tengo fuerzas para expresarme con palabras, las fotografías ofrecen silencio y el espacio. Y paso a paso, estoy arreglando pequeños pedazos para formar mi propio mundo, que expreso con imágenes. Cojo la cámara en la mano y el mundo entero, incluyendo a mis propios problemas, se contrae a una pequeña figura y el momento cuando pulso el botón del obturador. La fotografía también me permite ser alguien que no soy: un mago capaz de congelar este momento seleccionado.

¿Qué es lo que más acerca del medio de la fotografía amas? Y ¿qué se puede encontrar el más difícil o desafiante?

Cuando se habla, a veces hay que gritar para ser escuchado. Y cuando usted está presentando una imagen emocionante, todo el mundo tiene en silencio. Una fotografía me permite representar un mundo puro rico en gestos tiernos y aún más miradas tiernas, que nunca se pierden en el reloj corriendo de tiempo. También hará que la gente que está cerca de mí viven para siempre.

¿Qué encuentras el más significativo acerca de ser un fotógrafo? 

A menos que sea destruido, una fotografía es a menudo un registro de no lugares y la gente ya existentes. Cada vez que miramos y nosotros estaremos respirando la vida en ellos.

14 de julio de 2015

Abubilla (Upupa epops)


Abubilla
 (Upupa epops)28cm

El nombre de la Abubilla, esta ave bella y curiosa a la vez, es onomatopéyico, El mismo vocablo que imita el sonido de la cosa nombrada con él trascripción en diminutivo de su canto «bub-bub-bub». Con un moño de grandes plumas flameantes, con puntas negras, que despliega en la excitación del cortejo, también esta provista de un pico largo, curvado, con el cual perfora la tierra en busca de gusanos y larvas de insectos. En vuelo, sus anchas alas redondeadas, que bate irregularmente, le otorgan el aspecto de una gigantesca mariposa. En tierra su marcha es elegante, tanto si camina agitando la cabeza como si trota ligeramente.

Falta por decir que la Abubilla pasa por ser un ave sucia, a causa de su nido maloliente, situado generalmente en el agujero de un árbol. Al final de la cría de los pollos es cuando el nido desprende un olor tan nauseabundo, por lo que es fácil descubrirlo. Se ha acusado a la Abubilla de negligencia, pero esto no es cierto. Bien es verdad que en el fondo del estrecho agujero, que los padres se esfuerzan por mantener limpio, pueden quedar restos de comida y deyecciones, pero en realidad lo que causa este olor desagradable es una secreción de la «glándula del obispillo» de los pollos.



Identificación: 
Plumaje pardo-rosado; en vuelo alas y cola blancas y negras, muy anchas; moño rosado, con puntas negras y largo pico curvado; sexos iguales.

Nidificación:
Cría en agujeros de árboles o paredes, o en cajas anideras; usualmente no lleva material al nido, pero acumula desechos; puesta, en abril-junio, de 5 a 8 huevos gris claro a crema; incubación, 18 días, sólo por la hembra; los pollos, alimentados por ambos padres, abandonan el nido a las 3 ó 4 semanas; a veces dos crías.

Alimentación:
Principalmente larvas de escarabajos, saltamontes, langostas, mariposas, hormigas, ciempiés, moscas, algunas arañas, escolopendras, ácaros, lombrices.

Hábitat: 
Parques y jardines



Más información: PAJARICOS.ES

También se le conoce como Apaput!!

13 de julio de 2015

Seguridad vial: Con más velocidad, ¿que distancia necesito para detenerme?

Con más velocidad, ¿necesito más distancia para detenerme?


SÍ, al tiempo de reacción se suma la distancia de frenado.
La distancia para detener un vehículo (o de detención) consta de dos partes: la que se recorre hasta que el conductor se da cuenta de que debe frenar (tiempo de reacción) –entre 1 y 1,5 segundos, durante el cual el coche sigue rodando a igual velocidad–, y la que el sistema de frenado necesita para detener totalmente el vehículo (distancia de frenado). Como un frenazo instantáneo causaría lesiones graves a los ocupantes y la distancia de frenado depende del cuadrado de la velocidad (al duplicarla se cuadruplica la energía cinética a disipar), a mayor velocidad, más distancia para detenerse. E influye el estado del firme, vehículo, conductor, climatología...

Revista "Tráfico y Seguridad Vial" - Dirección General de Tráfico.

www.dgt.es/revista/num230/?pageIndex=5#p=30

"El que avisa no es traidor...."

10 de julio de 2015

Número 107 de la Revista Foto DNG


Para descargar PDF


ÍNDICE:



Ya se encuentra disponible para descarga el número 107 de la revista Foto DNG, que como cada mes podrá descargar desde

 o ver on-line desde

Carmen Alarcón: Artista Visual

La mancha rubí de tus besos - Óleo sobre tela

(nace en Guadalajara, Jalisco México) Artista visual e investigadora de las gráfica en Guadalajara, donde vive y trabaja. Ha sido en dos ocasiones galardonada en el Salón de Octubre, también fue ganadora del Premio de Diseño Contemporáneo Hugo Salinas Price. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones privadas. En la actualidad es editora de la sección Cultura Gráfica de la revista Grafilia en su ciudad de origen, por lo que en noviembre del 2010 fue merecedora de un reconocimiento por siete años continuos de publicación mensual.     
 
               
Carmen Alarcón (b. Guadalajara, Mexico) is a visual artist and graphic arts researcher in Guadalajara, where she lives and works. Carmen has been twice honored at "El Salón de Octubre" and winner of the Contemporary Design Award Hugo Salinas Price. Her work is in major private collections. She is currently section editor of the magazine Graphic Culture Grafilia in her hometown. She was recognized, in November 2010, for the seven years of its continuous monthly publication in Grafilia.


Estampado sobre papel de China


El Chine Collé es un proceso de impresión y montaje simultáneo de una hoja de papel muy fino sobre el papel de algodón utilizado como respaldo para una estampa, la palabra collé procede del francés y significa pegamento, chine en francés significa papel, también es conocido como papier collé, finalmente el significado es pegar papel. Dicho de forma más específica consiste en adherir una hoja de papel de China o Tisú a otra hoja de papel fuerte durante el proceso de estampación. La imagen impresa que sobre las dos hojas de papel. En la antigüedad el papel de China era un papel de un color muy agradable y muy resistente, lo que lo hacía ser muy apreciado por los grabadores de la época, actualmente no solo encontramos una gran variedad de colores, sino también podemos adquirir papeles de fibras naturales muy bellos y adecuados al procedimiento del Chine Collé. En muchas ocasiones utilizamos este procedimiento para darle un toque de color a la estampa o una ligera textura, cuándo utilizamos papeles de fibras, esta técnica también nos permite usar más de una clase de papel en la misma impresión, podemos usar varios papeles de distintos colores, pero es recomendable tener como soporte de la impresión y de los papeles que estamos adhiriendo, una superficie de papel muy estable, de un gramaje suficiente para darle cuerpo a la estampa.

Para elaborar una impresión con Chine collé, debemos saber al dedillo cómo funcionan los distintos papeles que vamos a usar, no podemos adivinar porque de esto depende el éxito de nuestra impresión; es necesario sepamos cuál es el sentido de la fibra de los distintos papeles que vamos a montar, así como el tiempo que pueden estar humedecidos, cuánto se expanden con la humedad y cuanto se contraen al secar, en fin saber todo acerca los papeles. Otro problema que se podría presentar es el tipo de cola o pegamento que vamos a utilizar en el montaje, la cantidad que vamos a ponerle al papel fino, debemos saber si la pasta para encolar es lo suficientemente fuerte para adherir los papeles y si es flexible al secar.

Muchos tipos de adhesivos se pueden usar para este proceso y lograr éxito, sin embargo yo he utilizado frecuentemente el engrudo de arroz y la grenetina, esta última me ha dado los mejores resultados, la preparo humedeciéndola en agua destilada, después la pongo en baño María hasta que esta líquida, espero a que tenga una temperatura entre los 25° y 30° y la extiendo con una brocha sobre los papeles que pienso montar en algunas estampas, encolo todos los papeles y los dejo que seque el pegamento, ya que este al humedecerse nuevamente recupera su capacidad de adhesión.

Se puede usar el engrudo elaborado con harina de trigo; yo he usado methyl celulosa y carboxymethyl celulosa, recomiendo hacer pruebas para conocer este tipo de pegamento y no ponerle demasiado al papel, conservar la flexibilidad del papel es importante; si vamos a utilizar el engrudo, debemos mantenerlo en el refrigerador y tener cuidado que no fermente, para que tenga mayor duración se le puede adicionar conservadores y fungicidas, si queremos que sea más duradera esta pasta recomiendo valerse de harina de trigo sin gluten, éste suele ser atacado por insectos, hongos, se fermenta con facilidad y se hace negro; lo que daña la obra en la que se colocó este pegamento.


Al ensamblar los papeles y la estampa con chine collé habrá que tener realizadas nuestras placas, si vamos a hacer una calcografía, aunque también podemos llevar a cabo el procedimiento con otras técnicas de gráfica: litografía, xilografía, linografía, etc. El papel fino debe estar encolado, las planchas entintadas. Enseguida humedecemos el papel engomado con el aspersor, con agua purificada y lo colocamos sobre la lámina entintada, con una navaja recortamos los bordes sobrantes, es tan delgado que es difícil distinguirlo cuando está sobre la matriz entintada, ponemos sobre la platina esta placa y colocamos la hoja de papel de algodón como soporte, la cual debe ser de mayor tamaño que la hoja de papel fino y estar humedecido, enseguida procedemos a la impresión. La presión que ejerce el tórculo sobre las dos hojas de papel y la placa entintada no solo transfiere la tinta al papel de China, sino que también hace que la adhesión de ambos papeles sea más firme. El resultado de las estampas es de gran expresividad provocado por el contraste tonal de los papeles. Nuestras estampas deben resguardarse mientras se secan en nuestra área de planchado, que nos es otra cosa  que un lugar dónde colocamos las estampas entre dos planchas, con peso para que queden completamente llanas.
Si todo se hace en forma correcta, ambos papeles: el respaldo y el papel impreso deben estar perfectamente adheridos. Algunos problemas que con frecuencia se presentan al impresor poco experimentado en este proceso son: burbujas en la superficie, arrugas imprevistas, demasiada humedad en el papel y pérdida de adherencia; también si no se tiene cuidado el papel demasiado húmedo puede mojar los fieltros y encolarlos rápidamente, haciendo que se endurezcan y las estampas pierdan fineza.

Para lograr llevar a buen término un grabado con chine collé debemos cerciorarnos de la capacidad de adhesión de nuestro pegamento, que éste sea flexible, para cerciorarnos que está todo correcto, hagamos una prueba y tratemos de levantar con el raedor de una esquina el papel que pegamos e imprimimos, si no se separa, ha sido exitosa nuestra prueba y podemos proceder a realizar el tiraje.

Recomiendo ver su Blog (una mina de sabiduría) "Vehículos del Arte"





"Desde el punto de vista formal mi propuesta no es la de una pintura evocativa; pertenece a  un lenguaje lúdico en el tema y a la proyección de éste sobre la superficie que la contiene; trabajo el símbolo como forma de expresión que exige una lectura cuidadosa y desprejuiciada y revela los caminos en los que he incursionado en mi quehacer artístico.
Actualmente, mi obra muestra un balance resuelto entre lo espontáneo y lo deliberado, que desemboca en experiencias y emociones profundamente personales; colmado de ludismo y sensualidad, de inquietudes y soledades. Descubrirme a través de mi obra es encontrar una mujer valiente, madre luchadora, auténtica feminista, política amante de la vida, la libertad y los sueños"



8 de julio de 2015

¿Cuál es el mejor objetivo para fotografiar?

para mi este no esta mal!! Veremos lo que dicen los profesionales...

Fotógrafos profesionales nos muestran sus elecciones favoritas para hacer retratos y paisajes



Para realizar este vídeo, contamos con dos de los mejores fotógrafos de nuestro país, Pepe Castro y Joan Roca, cada uno de ellos un auténtico referente en su especialidad.

Lo que uno debe tener en cuenta antes de comenzar la sesión, es la clase de imagen que se quiere capturar. Tan importante es saber utilizar la cámara como elegir un buen objetivo que se adapte a tus necesidades.

Pepe Castro es miembro de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y especialista en retrato y fotografía de escena.

Joan Roca es miembro de FONAMAD y ASECIC entre otras. Anualmente viaja por medio mundo consiguiendo las mejores instantáneas sobre la naturaleza.

Pepe Castro: el Arte de retratar

Pepe Castro
Madrid 1963


Trabajo cada día para aprender a ser mejor fotógrafo, mi especialidad… el retrato.
Vivo entre Toledo y Madrid, pero me desplazo por toda España impartiendo cursos, seminarios, Worshops y talleres de fotografía e iluminación.


También fotografía de Escena, Books, Arquitectura. 


Nivel académico:

-Real Academia Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo
-Fotógrafo especializado en retrato y fotografía de escena.
-Me manejo bien en otras disciplinas, como la arquitectura, el desnudo o la fotografía de estudio, pero es en las personas y sus rostros donde encuentro lo que me llena de verdad.
-Autor del Blog “ClicK´s”
-COO en Revista Foto DNG
-CEO de la empresa UNBUENPLAN GROUP, S.L.  www.unbuenplangroup.com  www.gestionayuntamiento.com.
-Dos libros publicados. PENITENTES  –  IN CORPUS
-Trabajando ya en el próximo libro de retratos, con Editorial Anaya.
-Premio Cadena Cope CLM 2015 a la trayectoria profesional
-He colaborado con sección de retratos en ABC y El Mundo.
-Colaboro con algunas marcas de fotografía, como Hasselblad, Nikon, Tamron, Metz, Sandisk, Fuji…
-También dedico parte de mi tiempo a viajar y enseñar lo aprendido durantes estos últimos años de trabajo, impartiendo talleres, charlas y master class sobre el retrato de autor.

Exposiciones Individuales

Algo sobre el fotógrafo:




Me encanta mi profesión y reconozco el privilegio de poder vivir de lo que realmente me gusta. Como profesional realizo muchos trabajos, pero mi obra personal, lo que realmente me gusta, es el retrato.
Al principio de mi carrera, supongo que como todos, estaba un poco perdido, el mundo estaba lleno de imágenes por tomar y yo fotografiaba un poco de todo. La arquitectura me enganchó bastante y conseguí tener una obra mas que interesante. El desnudo también ocupó otra parte de estos comienzos y de hecho aun sigo practicando con ambas cosas.


Durante este tiempo hacía tímidas incursiones en el retrato pero aún con bastante de inseguridad. Aunque me llamaba mucho la atención, no sabia muy bien como encarar una sesión, y aunque técnicamente podía resolverla, tácticamente dejaba mucho que desear ,y al final me llevaba a casa retratos que no acababan de convencerme, retratos en los que no terminaba de ver algo realmente emotivo, o intenso.

Tardé algún tiempo en darme cuenta de que a mi lo que me funcionaba era la cercanía con el personaje. Acercarme en vez de alejarme, usar un objetivo corto en vez de un tele. Hay quien prefiere usar un objetivo largo para no intimidar demasiado al retratado. En mi caso, lo que me funciona es estar muy cerca y que los dos notemos, el uno la presencia del otro, pero consiguiendo la complicidad y confianza suficientes para permitir esa cercanía sin cohibirle. No es fácil tener a un desconocido delante apuntándote con un gran objetivo y seguir actuando de manera natural, pero eso es lo que realmente hay que conseguir. Así, escondido muchas veces detrás de la ventana de un flash y con planos cortos he conseguido terminar una sesión y llevarme a casa la sensación de un trabajo bien hecho. Incluso antes de ver el resultado en la pantalla de mi ordenador.

Son retratos muy directos, y que conservan todo el detalle de la piel, trabajados principalmente en blanco y negro, porque si bien es cierto que el color refleja la realidad además de tener mas matices, el blanco y negro para mi es como entrar en otra dimensión, mas irreal pero a la vez mas sugerente y atemporal. No busco sonrisas forzadas, ni poses, ni nada que no pertenezca realmente a la personalidad de mi modelo, para ello procuro, siempre que puedo, preparar el terreno durante unos minutos previos. Por ejemplo, hablar delante de un café me ayuda a crear un buen ambiente, y prepara el clima adecuado para la sesión.

Toledo – Madrid España – Spain



Pepe Castro - Behind the Picture




“Siempre me ha gustado la fotografía”, comenta, “y los retratos me fascinaban particularmente. Me inspiraron las obras de grandes maestros de este género, como Avedon o Penn, y me pregunté cómo sería fotografiar el tipo de personas que ellos retrataban y si, como ellos, tuviera solo una sesión con esta persona conseguiría los resultados deseados.

Entonces era un fotógrafo desconocido, pero siempre me he movido mucho y se me dan bien las relaciones públicas, por lo que comencé a hacer llamadas y a presentar mi carpeta. Lo gracioso es que, aunque las personas que contactaba eran famosas y habían sido fotografiadas cientos de veces, casi ninguna tenía una foto realmente buena de sí misma; y eso era lo que yo estaba ofreciendo.
No recuerdo qué famoso fue el primero que retraté o cómo conseguí organizarlo, pero una vez que empecé, me fue imposible volver a dejarlo.”


Pepe Castro

1 de julio de 2015

Pinzón Vulgar (Fringilla coelebs)


Pinzón Vulgar
Fringilla coelebs 15 cm.


La mayoría de las personas a las que se pregunte cuál es el ave más común en España, probablemente mencionarían el Gorrión Común. Pero, en realidad, el primer puesto en abundancia corresponde al Pinzón Vulgar.




En invierno se une, en grandes bandos, con otros fringílidos, escribanos y gorriones, para alimentarse en tierras de labor y rastrojos; sin embargo, a veces forma él solo los bandos, cuyos individuos son todos del mismo sexo. Por esta curiosa costumbre de separación de sexos en otoño-invierno es por lo que recibió del naturalista sueco Linneo el nombre de coelebs (en latín, célibe), detalle que en las aves que crían más al norte es particularmente notable, pues mientras que las hembras y jóvenes abandonan las áreas de nidificación para invernar en zonas más templadas, la mayoría de los machos permanece en aquéllas reunidos en bandos.

Los pinzones comienzan a cantar en febrero, pero no todos cantan del mismo modo; se han notado llamativos dialectos regionales, especialmente entre aves llegadas del resto de Europa. A pesar de ello, el canto es fácil de identificar, pues siempre acaba con un enfático floreo.



Identificación: Cabeza y cuello, gris azulado; pecho y mejillas, rosas; dorso castaño; con blanco en las alas, cola y hombros. La hembra es parda amarillenta por encima y más clara por debajo; con franja alar y laterales de la cola, blancos.

Nidificación: Ambos sexos construyen cuidadoso nido en forma de copa, con musgo y liquen, forrado de lana, pelo y plumas; en sotos, arbustos o en la horquilla de un árbol; pone, de abril a junio, de 3 a 6 huevos blanco sucio con manchas pardo rojizas; incubación, sólo por la hembra, de 12 a 14 días; los pollos, alimentados por ambos padres, vuelan tras unos 15 días; a veces dos crías.

Alimentación: Semillas, hayucos y a veces grano.

Hábitat: Parques y jardines.




Ivan Madzharov, impresionista contemporáneo.



Creo que una de las más altas expresiones de la espiritualidad humana y el intelecto, es el acto de la creación! Los artistas tienen el privilegio de disfrutar de ella como una actividad diaria!
- Ivan Madzharov -




Ivan Madzharov nació el 13 de agosto de 1986 en Targovishte, Bulgaria.

2009 - Ingresa en la Facultad de Bellas Artes "San San Cirilo y Metodio "- V. Tarnovo,  TÉCNICA: Pintura

2005 - Ingresa en la Alta Escuela Nacional de Artes Aplicadas "Dimitar Dobrovich" - Sliven, TEMA: Iconografía.





EXPOSICIONES:


2014 - Pintura, exposición individual, Europa Galería, Sofía

2013 - Pintura, exposición individual, LIK Gallery, Sofia

2013 - Pintura, exposición individual, Valer Gallery, Sofia

2013 - Pintura, exposición individual, Festa Sofia, Sofia

2013 - doler, exposición colectiva, La Galería de Brick Lane, Londres

2013 - Pintura, exhibution solitario, Festa Winter Palace, Borovets

2012 - Exposición de pintura, Hilton Sofia


2012 - Pintura, tercera exposición colectiva, Arte Visa Bulgaria, Cámara Búlgara de Comercio e Industria, Sofía

2012 - Pintura, segunda exposición colectiva, Arte Visa Bulgaria, Cámara Búlgara de Comercio e Industria, Sofía

2012 - Pintura, exposición colectiva, Arte Visa Bulgaria, Cámara Búlgara de Comercio e Industria, Sofía


2011 - Pintura, exposición individual, Hilton Sofia

2011 - Pintura, exposición individual, Casa de la Cultura, de Kozloduy

2011 - Pintura, exposición individual, Anima Galería de Arte, Sofía

2010 - Pintura, exposición individual, el Banco Municipal - "Maestro" galería, Sofia

2010 - Pintura, exposición individual, Instituto de Cultura de Bulgaria, Budapest

2010 - Pintura, exposición colectiva, Galería de Arte "Largo", Varna

2009 - Galería de Propietario de "Madzarov", Bansko

Mas INFORMACIÓN:

http://madzharovart.com/

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Impressions of Nature - Artwork by Ivan Madzharov